距离过年，倒计时10天。

到时候肯定是一片喜庆魔幻的景象。

过街老鼠，人人喊萌。

鼠年来了。

这只最不受待见的小动物，将迎来人见人爱的红利期。

有款电影周边，大概率卖到脱销。

它——

2020年，必将迪士尼是爆发的一年。

衍生品火爆。

电影宇宙也在酝酿着爆炸。

收购多家大影业，500多部电影版权在手，各大IP箭在弦上。

期待？

但不得不说，Sir在这本应兴奋的时间节点……

有点心虚。

一个不详的预感：

巨无霸姿态的迪士尼影业，正在成为笼罩电影艺术上空的一朵乌云。

不是Sir杞人忧天。

回顾2019。

这个庞大的梦幻王国，已经为我们留下太多糟糕的回忆。

前不久金球奖，主持人开场就吐槽：

“现在大部分电影都是糟糕、偷懒的翻拍和续集。”

明白人都知道这是在影射谁。

2019年的迪士尼，不是梦幻，而是魔幻。

一整年下来，0部纯原创电影。

四部动画翻拍，口碑全不尽人意。

《小飞象》，豆瓣6.7分，MTC51分。

《阿拉丁》，豆瓣7.6分，MTC53分。

《狮子王》，豆瓣7.4分，MTC55分。

《沉睡魔咒2》，豆瓣6.2分，MTC43分。

有的为了颠覆而颠覆。

比如《沉睡魔咒2》。

有的为了复制而复制。

比如《狮子王》。

一个共同点——

豪华阵容、画面升级，故事上却感受不到诚意。

紧接着两部经典IP续集，进一步透支影迷好感。

一部是《冰雪奇缘2》。

豆瓣7.3分，拉下平庸。

六年前，《冰1》把迪士尼最引以为傲的公主叙事踩在脚下。

大女王，姐妹情，王子靠边站。

性别意义极具现代感。

六年后呢？

曾经打破套路的《冰雪奇缘》系列，转头就以最不意外的方式掉入陈规。

难怪。

当年横扫颁奖季的一骑绝尘，今年却败给了一部没听说过的定格动画《遗失的环节》。

另一部自然是《星球大战9》。

逻辑生硬、收尾草率，各种“天降神兵”。

国内影迷愤怒打出豆瓣6.5，成为该系列史上最低。

北美观众同样不买账。

烂番茄指56%， IMDb6.8，惨不忍睹。

这个锅，迪士尼不能不背。

自1992年乔治·卢卡斯把自己苦心星战IP，卖给财大气粗的迪士尼。

《星战》系列再难配得上“史诗”二字。

卢卡斯时代的《星战》，对世界观有着非常精密且恢弘的整体布局。

新三部曲重启时，卢卡斯也给出自己创作的大纲。

但迪士尼并没有采纳。

前CEO罗伯特·艾格在自己的回忆录里提到：

当卢卡斯得知迪士尼打算让《星战》系列“走向另一个方向”，他感到失望、沮丧和背叛。

乔治就觉得自己被出卖了，虽然整个过程对他来说并不容易，但我们之后我们的关系开始变得坎坷起来。

事实证明，迪士尼把持下的“另一个方向”，可以用混乱形容。

《星战9》筹备时，外媒报道称第11任“神秘博士”马特·史密斯将加盟《星战9》，出演反派。

结果呢？

电影上映后一个镜头都没有。

我们看到的是莫名其妙死而复生的初代反派帕尔帕廷。

《星战9》的原定导演是《侏罗纪世界》的导演科林·特雷沃罗。

后因创作分歧，退出项目。

《星战7》导演，53岁的J·J·艾布拉姆斯火速救场。

这种临时大换血不是第一次。

迪士尼开发的星战衍生电影《韩·索罗传》。

影片开拍4个月后，迪士尼和卢卡斯突然对外宣布与“导演二人组”菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒分手。

73岁的朗·霍华德接盘，70%以上的戏份推倒重来。

制片人凯瑟琳·肯尼迪坦言，年迈保守但经验丰富的朗·霍华德是最“安全”的选择。

关键词：安全。

这或许就是问题的根源。

如今成为娱乐商业帝国的迪士尼，越来越惧怕冒险。

“做不可能的事情是一种乐趣。”

这句话出自迪士尼创始人，大名鼎鼎的华特·迪士尼。

曾经的迪士尼，是全世界观众的伊甸园。

敢于冒险，乐于冒险。

太多不破不立的划时代作品——

1928年问世的《威利号汽船》，米老鼠首次亮相。

同时，它也是世界上第一部全部对白的动画片。

声画完美同步。

动画史学家查尔斯·所罗门如此评价：

当米老鼠在电影开场时鸣响比尔号汽船的时候，他同时也无意识地敲响了美国无声电影动画的丧钟。

1982年，《电子世界争霸战》。

迪士尼首次在影片中使用了电脑三维立体动画。

开创了先河，却没得到主流认可。

在当时以手绘、模型特效为主导的好莱坞眼中：电脑技术是一种作弊行为。

《电子世界争霸战》也因此剥夺了奥斯卡最佳视觉特效奖的提名资格。

这种冒犯不止在技术层面。

1940年的《幻想曲》。

分为八个段落，对应八首不同的乐曲。

理念前卫，结构严谨，内容丰富。

与其说是动画电影，更像是交响乐式的艺术品。

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